Gehört zu dem Namen "Maler Zeichner". Kann in keiner Weise einem plastischen Chirurgen gleichgestellt werden.
Angenommen, eine Kunst, die nichts sagt, ist eine Kunst, die nutzlos ist. Untypisch in der malerischen Produktion wie in der Reflexion über die Kunst, die vereinbarte Rhetorik und einvernehmliche Mythen und Legenden zu diesem Thema, die immer die zeitlose Malerei als Referenz nehmen, nicht viel im Einklang mit einem Teil der sogenannten modernen Produktion.
Bevorzugung von Substanz und Form, Emotion, das Empfindliche über den Intellekt. Der Mensch bleibt Dreh- und Angelpunkt, die zentrale Achse aller Produktion. Charaktere mehr oder weniger deformiert, erstarrt oder in Aufruhr, Übertreibung der Züge, ohne Karikatur zu sein. Wesen, denen wir täglich begegnen, deren Körperbau, Haltung, Gestik, Aussehen Fragen und Einfühlungsvermögen wecken können. Zeichen des Schweigens oder der Resignation isoliert, im Schatten, erstickt. Mehr oder weniger prekärer Zustand, Sorgen noch vorhanden, keine Zukunft, nur auf der Durchreise.
Machtlose Individuen, auf den Felsen, deren Untergang immer nahe ist. Bei vielen von ihnen sind die Würfel geladen. Schicksal, Pech. Wer weiß…
1960
Eintritt in die Bordeaux School of Fine Arts
1963
Bordeaux School of Fine Arts - Erster Preis für das Zeichnen nach der Antike
1964
Erhalten der C.A.F.A.S. - Eignungsbescheinigung für eine höhere künstlerische Ausbildung. Nationales Diplom
1965
Eintritt in die Hochschule für Angewandte Kunst in Paris nach einer Auswahlprüfung
1966
Erhalten des DNBA-Gemäldes - Theoretischer Teil
1968
Zuerst national beim DNBA-Gemälde erhalten - Praktische Seite
1970
Zuerst national beim DNBA-Gemälde Werbung. - Mit Glückwünschen der Jury
1972
Präsentiert die DNBA-Gravur
2004
Zeichenlehrer - 1966 bis 2004
Ausstellungen
Ausstellung "Menschen einfach Menschen" 2018
Klassisch inspiriert erinnert Serpaggi mit einer gewissen Zurückhaltung, die von Bescheidenheit geprägt ist, an die Erinnerung an die großen Meister der Kunstgeschichte - die Zeichnungen von Rembrandt, aber auch an die schmerzhafte Palette eines Rouault oder Soutine.
Ausstellung "Körper und Seele" 2013
Wenn sich Lovecraft über Ihre Schulter beugt, um das Buch zu lesen, das Sie in Ihren Händen haben; Wenn Edgar Pô die Fußsohlen kitzelt und wenn: wie ich nehme, flüstern Sie vor dem Spiegel: "Ich bin ein Mann, schlüpfen Sie und betreten Sie diese wenigen erbaulichen Szenen des serpaggischen Universums Ihr Prinzip und Ihre Vorurteile, Sie möchten sie an die Wände hängen; Vermeiden Sie diese kleine Sünde, andere Augen könnten sie zermürben.
Ausstellung "Eysin'art Drawings, Paintings" 2004
Noch immer klassisch ist der halb gequälte, halb amüsierte Blick, den dieser weise Philosoph auf die Turpitudes der Existenz hat. Er zeigt kompromisslos eine überschwängliche Welt in ständiger Schwangerschaft, in der groteske Gestalten zittern, anschwellen, Pirouetten weiter abstürzen und wie eine viskose Substanz Tropfen für Tropfen tropfen.
Ausstellung "Condillac" 1992
Die Zeichnungen zeugen auch von dem hartnäckigen Streben des Patienten nach einem Ausdruck, der es schließlich schaffen würde, das Offensichtliche und das, was leckt, das Greifbare und das Vergängliche zu synthetisieren: es schwärmt, es kriecht, es wächst, es breitet sich aus, es schwillt an es wackelt, es tanzt und es spottet, es gibt niemals nach, es verwandelt sich immer, es hört nie auf, uns zu ergreifen und uns zu verlassen, es kann jederzeit brechen, aber es beginnt von vorne: Das Leben in der großartigen Verwirrung der Geburten und Kataklysmen, deren Künstler, geschickter Fährmann, das Chaos an der Schwelle zum Schwindel zähmt
Ausstellung "Condillac" 1985
Die blutige und gequetschte Farbe, fast viszeral, betont die emotionale Intensität der Zeichnungen in erstaunlichen Gemälden, deren ausgeschnittene Formate in den Raum eindringen und über den herkömmlichen Rahmen hinaus sein verzweifeltes Gebrüll verstärken.